Unde se întâlnesc arta și știința?

În fotografie puteți vedea asta: Artist Alfredo Guerra, îmbrăcat în negru și așezat pe marginea unui scaun cu o pernă turcoaz, cu brațele încrucișate pe o masă și în fața lui, de cealaltă parte a acelei mese ovale albe, la Științific Luciana Benedetto, biolog medical și cercetător al somnului, poartă un tricou gri cu picioarele încrucișate. Există, de asemenea, o piesă de mobilier din lemn, o lampă, niște farfurii, niște căni albe și ceva servit pe o tablă de lemn și pe podea ca o tablă de șah.

Poza face parte din carte uită-te la minte. Oamenii de știință și artiștii uruguayeni consideră împreună cele mai misterioase procese. La pagina 45 și două pagini mai devreme, la pagina 42, titlul spune: Vise și motive. Puțin mai jos, cu litere mai mici, explică: Casa de Alfredo Guerra, august 2018.

Urmează o conversație de 12 pagini între artist și om de știință despre vise, în care Guerra spune lucruri de genul: „Locuiesc cu pisici (…) despre care putem spune că sunt păr pe patru picioare și observ că, printre altele , visul. Se vede cum visează. Și în ziua în care mi-am văzut pisica visând, am simțit sentimente atât de profunde, m-am simțit incredibil de aproape de el, am simțit că este cunoscut pentru că-i stăpânește (…) M-am simțit îngrozit. În același timp, sunt fericit să împărtășesc viața cu această ființă înaltă, deoarece lumea viselor pentru mine este un nivel de dezvoltare și are o importanță absolut fundamentală în viața mea.” Și Benedetto lucruri de genul: „Puținul pe care îl știu, din perspectivă științifică, este că (visul) mai are mult conținut din ziua aceea, din fricile prin care trece o persoană.”

Ce face un om de știință și un artist vorbind despre visul așezat la capetele unei mese ovale albe? Sau ce fac, de exemplu, după câteva pagini, a nervi Și un dansator într-un laborator de la Facultatea de Medicină care vorbește despre sunet și culoare? Sau mai târziu un medic și un fotograf schimbă procesul de a vedea și a privi?

Poate că există un răspuns care îi unește pe toți: adică creație, meditație și comunicare.

Despre asta se referă această carte publicată de Estuario și Centrul pentru Arte și Științe (GEN), care s-a născut din ideea neuroștiinței Paula Busu Si Anna Silva Și are, pe lângă propria sa, tutela Paul CasacopertaArtist în fața GEN.

Paula Bousso, neuroștiință. Foto: Tali Kimmelman

Astfel, fiecare capitol al cărții este format din a dialoga Despre unele dintre procesele minții care provin din întâlnirea cu un om de știință și un artist. Pe lângă Gera și Benedetto, mai sunt: ​​Alvaro Cabana și Magella Ferrero despre limbaj, Paola Bosso și Andrea Aruba despre sunet și culoare, Matilda Campodonico și Lionel Gomez despre viziune și aspect, Patricia Cassina și Gustavo Genta despre structură și mișcare, Flavio Zolesi și Fernando Foglino despre memorie și monument, Jose Prie și Rita Fischer despre chimie și actorie și Ana Silva și Matias Paparamborda despre lumină și timp.

În toate cazurile, există o fotografie a acelei întâlniri, realizată de Casacuberta, precum și cartea atașată cu fotografiile tuturor participanților, desenate de Tally Kimmelman.

două lumi

Totul a început în 2016, spune Paola Busso, când ea și Ana Silva au condus o expoziție de fotografii la Centrul de Fotografie din Montevideo intitulată A History of Mind Puzzles. Ambii sunt neurologi și amândoi sunt interesați de ei din motive diferite. artă: Diverse forme de artă.

Când expoziția s-a încheiat, ei au convenit că doresc să continue cercetările în aceste direcții: cum arta și neuroștiința nu sunt două subiecte separate și diametral opuse și cum pot coexista și chiar se pot completa reciproc.

Așa le-a venit ideea de a scrie o carte pentru GEN și de acolo, cu Casacuberta în frunte, și-au propus să o modeleze.

Dar de ce să se alăture neuroștiinței și artei? Sau mai bine: de ce folosim arta pentru a comunica știința?

„În primul rând pentru că credem că există o idee generală conform căreia societatea are că arta și știința sunt ca niște poli opuși: că Științific El este strict și strict, iar artistul este relaxat și indisciplinat”, spune Bossu. „Și, de fapt, avem multe puncte în comun: fie în artă, fie în neuroștiință, fie în știință în general, suntem stricti, suntem disciplinați, avem un proiect, cercetăm tema și apoi o transmitem mai departe. Diferența este că practic o transmitem mai mult comunității noastre (deși acum dezvoltăm și o mulțime de publicații academice) iar artiștii creează lucrări în care transmit un mesaj comunității. Există mult mai multe în comun decât cred oamenii. si Carte Încearcă puțin să arate că nu sunt poli opuși, ci se pot completa unul pe altul.”

Ana Silva, neuroștiință
Anna Silva, neuroștiință. Foto: Tali Kimmelman.

A privi în minte, așadar, exact asta: călătorind prin dialoguri între neurologi și artiști din diferite discipline și reflectând asupra subiectelor neurologie care trece prin viața de zi cu zi dar abordează gândirea prin schimb.

În prefața lui Bosuo și Silva, neurologii spun: „Artiștii și oamenii de știință simt, simt, interpretează și explică. Ambele granițe explorează, ambele se adâncesc în granițele misterului și ambele cedează modest atunci când marginea îi aduce față în față cu necunoscutul. Căutăm să depășim acele linii de demarcație. Oportunitate Pentru publicul de a aprecia mintea privită prin ochii științei și artei ca motiv principal. Astfel, dezvăluim frumusețea unora dintre misterele creierului dezvăluite de cercetările efectuate de oamenii de știință uruguayen. Am chemat, de asemenea, acei artiști uruguayeni care, dintr-o perspectivă diferită, și-au găsit inspirația în neuroștiințe.”

În Mirar la mente există două lumi care se întâlnesc și se unesc fără a se pierde una în cealaltă. În această carte, știința este considerată parte a culturii în același mod în care trebuie să o înțelegem în fiecare zi: „În pandemie, semnificația socială a științei a fost evidentă, în toată lumea, dar și în Uruguay”, spune Bossu. „Este important ca societatea să înțeleagă ușor cunoștințe științificeCine știe ce facem și de ce este important pentru societate.”

Până la urmă, departe de tot ce se spune, interviuri, dialoguri și fotografii, ceea ce rămâne este aceasta: ideea că arta și știința există în mai multe locuri decât vedem și în moduri în care gândim mai mult.

Leave a Comment