Creșterea gândirii noastre prin legătura dintre inginerie, știință, tehnologie și artă

Știința înseamnă a face de nerecunoscut să fie recunoscut, a transforma nefamiliarul în familiar și a vedea un fir de unitate în spatele fenomenelor diferite. Un exemplu din propria mea muncă, rezultat din orele petrecute în cafenele, poate ajuta la clarificarea ideii. Vederea laptelui amestecat ușor în cafea poate fi o experiență liniștitoare pentru mulți; dar, în timp ce priveam, mi-am dat seama că izolarea esenței modului în care laptele se amestecă în cafea și distilarea acesteia într-o teorie a amestecării ar putea explica modul în care regiunile pot rămâne neamestecate în oceane sau persistența petei roșii a lui Jupiter.[2] Aceasta este esența științei: găsirea unei imagini simple care conține toate imaginile.

Arta este opusul. Este să vezi ceva pe care s-ar putea să-l fi văzut de o sută de ori, dar într-o lumină diferită, ceea ce face familiarul nefamiliar. Aceasta este „încredințare”, așa cum o numeau formaliștii ruși, sau „perplexie”.[3] Descris uneori drept momentul de uimire, este un prim pas către o implicare critică cu arta.[4]

Arta este mult mai mult decât preocupările estetice ale formei, culorii și compoziției. Este vorba despre de ce și cum este un lucru. Dar lasă răspunsurile la latitudinea interpretării și întrebările nerezolvate: acordă spectatorului rolul de a finaliza lucrarea — invitându-ne să participăm la o schimbare de percepție făcând conexiuni îndepărtate și poate neplauzibile care nu ar putea exista fără o confruntare cu arta. în sine.

Arta nu trebuie să fie condusă de un scop, cel puțin nu de unul care poate fi surprins într-o frază compactă. Obiectivele în arta contemporană sunt la fel de variate ca și artiștii: a provoca, incita, irita, provoca, reîncadra, șocă, greață, dezvăluie. Arta există în esență de dragul ei. Unii spun că arta este o formă de răspuns la lume, o încercare de a surprinde ceva despre ea, de a pune o lentilă unei trăsături a realității sau, dimpotrivă, de a întoarce o oglindă asupra noastră. S-ar putea argumenta că aici constă utilitatea.

Știința și tehnologia, pe de altă parte, sunt conduse de scop și obiective care pot fi pur și simplu încapsulate: Tehnologia este despre invenție; știința este despre descoperire. Ingineria este despre ambele. Toate trei pot fi asociate în mod diferit cu perturbarea și progresul.

ÎNȚELEGEREA ARTEI MODERNE

Deoarece legătura dintre inginerie, știință și tehnologie, pe de o parte, și artă, pe de altă parte, poate să nu fie intuitivă, câteva comentarii despre arta contemporană pot fi utile.

Aspirația artei moderne este unicitatea; perturbarea și progresul au puțin sau deloc sens. Provocarea pentru artiștii contemporani nu este să extindă o linie culturală istorică existentă (acel rol a fost transferat artizanat), ci să rupă de acea linie și să creeze un teritoriu care nu este deja ocupat – o nouă formă de expresie care nu este neapărat „mai bună” dar diferită şi recunoscută ca un spaţiu nou.

Arta contemporană întruchipează lucrări atrăgătoare, provocatoare, care provoacă gânduri, neclasificabile și perplexe, fără nicio centralitate geografică și dominantă perceptibilă. Există un șir constant de bienale (și unele trienale), expoziții monumentale și investiții uimitoare în clădiri în noi muzee de către arhitecți renumiți.

Nu se mai poate vorbi despre lumea artei doar în ceea ce privește Occidentul. Orașul New York a fost cândva în centrul tuturor; acum centrul ar putea fi Houston, Ghent, Anvers, São Paulo sau Dubai. Se pare că ieri Beijingul și toată China au fost foarte fierbinți; acum sunt aproape trecute.

Pe lângă centrul de greutate în continuă schimbare, există o estompare a artei, educației și comerțului. Artiști, antreprenori, colecționari, muzee și galerii, critici, instituții academice și impresari se intersectează în moduri în continuă evoluție. Doctoranzii scriu disertații despre artiști în vârstă de 25 de ani, ocolind testul timpului; Granturile de geniu MacArthur conferă credibilitate și celebritate instantanee; piețele fac vedete și apoi le abandonează rapid; lumea artei se transformă în piața artei. Este suficient pentru a face lumea tehnologiei să pară aproape leneșă prin comparație.

Deoarece arta contemporană caută în mod constant noi spații, arta servește ca o metaforă a vitezei, haosului și complexității. Și dacă există un lucru care va caracteriza lumea în viitor, singura predicție sigură pe care o putem face, este că haosul și complexitatea vor crește.

Ingineria nu poate – și nu ar trebui – să țină pasul cu mod de operare și cultura lumii artei. Dar, pentru cei receptivi la idei noi și care caută să-și extindă orizonturile, conștientizarea modurilor amețitoare și divergente ale artei va îmbogăți și extinde, fără îndoială, peisajul gândirii lor inginerești.

CÂTE EXEMPLE LA INTERFAȚA ARTĂ/INGINERIE

Poate funcționa interfața artă/inginerie atunci când este pusă efectiv la încercare – artiștii și inginerii cu obiective vag definite pot fi reuniți pentru a găsi un teren comun și a se angaja și a defini proiectele ca egale? Răspunsul este da, dar acest lucru trebuie vindecat, nu forțat.

La propria instituție am testat ideea cu grupuri auto-selectate și obiective libere. În clasele care combinau studenți la inginerie cu studenți de la Școala Institutului de Artă din Chicago și de la Departamentul de Teorie și Practică a Artei din Northwestern, grupurile au dezvoltat noi moduri de vizualizare a inechităților sociale în tranzitul din Chicago, jocuri pentru a facilita interacțiunea cu indivizii autisti și multe altele. Rezultatul cel mai plin de satisfacții, însă, a fost ciocnirea proceselor de gândire în rândul membrilor echipei și faptul că aceștia au putut să definească în colaborare și să avanseze în proiecte. Mai multe alte cursuri în echipă supravegheate de inginerie, sub numele umbrelă NUvention,[5] implicați echipe de studenți la inginerie cu studenți de la medicină, afaceri, drept, științe sociale, jurnalism și, practic, orice altă specializare la Northwestern.

Pentru a trece dincolo de grupurile mici, auto-selectate, care sunt adesea dornice să interacționeze, este necesar să depășim stereotipurile. Ambele părți au o vedere romantică, aproape caricatură, a celeilalte. Majoritatea inginerilor echivalează arta cu creația, frumusețea, inspirația și, uneori, lupta și ei văd arta ca picturi, fotografii și sculpturi, lăsând deoparte arta conceptuală, instalațiile și multe altele. Majoritatea artiștilor echivalează ingineria cu tehnologia rece, logica metodică și caracterul practic, și nu cu factorii umani și pasiunile care animă practica ingineriei.

.

Leave a Comment